Arthur Teboul Origine – Chatterton, chanteur du groupe Feu, se confie sur sa sexualité dans le dossier “Fenêtre sur corps” du magazine L’Equipe. Longtemps, je me suis imaginé sans corps. Il n’était rien de plus qu’un outil pour m’aider à réfléchir. Ce n’est qu’au début de la vingtaine que j’ai réalisé que je pouvais lui faire autant confiance qu’à moi-même.
Après une série de premières performances réussies il y a dix ans, la tragédie a frappé. Nous avons fait le tour de la France en minibus et avons très peu dormi. Les représentations s’enchaînaient au fur et à mesure de nos déplacements de ville en ville. J’ai atteint mon point de rupture. Pour chanter, il vous faut plus que votre voix. Du sommet de la tête à la plante des pieds, tout le corps résonne. J’ai réalisé que ce que je fais est un métier exigeant physiquement, à la limite du sport.
Vous devenez un athlète lorsque vous effectuez un concert de 90 minutes un mardi, un mercredi, un jeudi ou un vendredi, puis que vous le remettez en scène trois jours plus tard. Vous appréciez pleinement l’importance cruciale d’être en forme et de prendre soin de votre corps. J’ai eu recours à l’improvisation, faisant tout ce que j’imaginais qu’un musicien de rock devrait faire mais que je n’ai jamais fait. J’ai entendu des choses intéressantes, comme “Tiens, si je bouge un soutien-gorge sur scène, j’exprime quelque chose !” J’ai commencé un voyage de découverte de soi.
Le chant implique non seulement un langage et une musique émotionnellement stimulants, mais également une performance physique. Je ne connaissais pas grand-chose à la technique du chant et j’ai des kystes dans les cordes vocales qui me donnent un son rugueux. C’était à moi de créer un espace de respiration n’importe où dans mon corps. Comment maintenir ma nature explosive et volcanique sans me faire du mal ? En m’apaisant. Waouh, quelle trouvaille ! Moi aussi, j’ai récemment appris à danser.
C’est fantastique et opportun, vraiment. Chaque nouvel arbre que l’on trouve cache une forêt entière ; plus on apprend, moins on comprend. C’est tellement beau ! Ce que je fais dans la vie en tant qu’auteur-compositeur est quelque chose qui me passionne. Cela me permet de transmettre des sentiments et de raconter des histoires aux autres. J’ai été ému par la méthode Feldenkrais (une gymnastique d’équilibre corps-esprit créée dans les années 1940 par l’ingénieur Moshe Feldenkrais).
Et j’ai suivi les cours de Ghislaine Lenoir au Studio des Variétés. Exercice vocal, analyse posturale. Elle m’a appris à ignorer les petites erreurs qui s’ajoutent à de gros problèmes après deux heures. Les kinés ou les ostéos nous signalent sporadiquement une maladie, c’est bien, mais Ghislaine m’a aidé à comprendre, et à prendre soin, de l’équilibre de mon corps. J’ai récemment découvert la notion de guérison.
Là-bas, je croyais vraiment à la magie. Ainsi, nous pourrions dormir le jeudi et nous sentir rafraîchis le vendredi. C’est fou! Le corps doit être chaud et souple sur scène pour que les articulations puissent bouger librement. Tout commence par une bonne respiration. Une demi-heure avant un spectacle, je m’allonge sur le sol et pratique la respiration diaphragmatique et thoracique. Pour donner un bon coup à mon cerveau. C’est mauvais pour la tête, le cou, la bouche et les lèvres de chanter fort pendant deux heures d’affilée.
Après tout, la technologie devrait être utilisée comme une ressource, mais pas autorisée à consommer sa vie. Elle doit toujours servir l’objectif de l’enquête empathique. La poétesse et chanteuse du groupe Feu ! Des poèmes composés “dans l’instant”, alors qu’il écrit tout ce qui lui passe par la tête en utilisant la technique de l’écriture automatique. Une mode qui « chasse l’amour pur », « les ambitions » et « les préoccupations esthétiques et morales ».
Il pense que la “vélocité” de ces poèmes “permet de déjouer l’esprit critique” à l’inverse des chansons. Il établit un parallèle entre les deux formes d’expression et laisse échapper qu’il se sent plus libéré lors de l’écriture de ses poèmes miniatures. Il révèle également les expériences quotidiennes, des plus élémentaires aux plus rocambolesques, qui ont inspiré ses œuvres. Arthur Teboul nous livre son ressenti sans filtre sur la poésie et son désir de la “vulgariser” pour qu’elle soit plus accessible.
Tous les romantiques français jusqu’à ses deux derniers hérauts, Gainsbourg et Bashung, ont été captivés par le destin tragique de Chatterton, le jeune poète dont les objectifs littéraires contradictoires ont conduit à son suicide. Feu ! Chatterton aurait du mal à nier l’influence des deux figures de proue de la chanson, même si la référence au personnage de la pièce de Vigny est ici fortuite.
Quoi qu’il en soit, un simple arbre généalogique ne peut rendre justice à un groupe dont le son unique distille le rock et la littérature comme personne d’autre. Arthur apprend son métier aux concours de slam de Paris. Il y acquiert une expérience inestimable et impressionne ses copains de lycée Clément et Sébastien, deux guitaristes/compositeurs qu’il avait l’habitude d’encourager lors de spectacles rock, en écrivant des histoires entières et des poèmes dans des cahiers.
Le résultat sera une pléthore de projets jazz-funk, slam et rock de vous trois. Bien qu’ils aient une grande variété d’influences, ils peuvent tous s’accorder sur Radiohead (« Amnesiac more so than Ok Computer »). En 2011, le groupe trouve enfin sa place, créant un album construit sur les paroles distinctives d’Arthur et un paysage sonore qui s’inspire de la musique de film et des idiomes du jazz tout en restant résolument rock. L’année suivante s’avère déterminante avec l’arrivée du bassiste Antoine et du batteur/percussionniste Raphaël.
C’est 2012 jusqu’au bout pour Feu ! Dans une mystérieuse chanson de quatre minutes et demie, Chatterton a fait connaître ses intentions sur YouTube. La Mort Dans La Pinède, sur lit de guitares électriques (photo Alain Bashung aux manettes de Bad Seeds de Nick Cave), revient sur l’amour courtois et raconte les disputes adolescentes d’aujourd’hui, forcément maladroites et tragiques.
C’est le dernier chapitre d’un projet ambitieux qui est toujours en cours (à suivre, bien sûr) et dont des extraits ont été entendus lors de leurs performances live. Le quintet parisien (qui vient de remporter le Prix Chorus 2014) continue d’être surtout apprécié sur scène. Cependant, l’essence de leurs objectifs est capturée sur ce premier EP.
La Malinche est avant tout une lettre d’amour post-punk irrésistible. D’un autre côté, et s’il est vrai que l’amitié doit être déclarée, alors l’aube est aussi une chanson d’amour optimiste dans la veine de certaines des meilleures musiques des années 60 (pensez à Brel). A l’instar de Bob Dylan et Woody Guthrie chantant dans le Village, la Côte Concorde restera dans les annales comme un événement emblématique de l’actualité.
J’aime leur musique et je trouve leurs chansons de protestation inspirantes. Frustré aussi car “la langue française est moins contente de la chanson engagée”. Pour être clair, Arthur est l’auteur de ce texte nuancé et émouvant. Enfin, L’Heure Dense fait un excellent travail d’évocation d’un jeune Serge affublé de guitares new wave sombres et maussades, tandis que Sex Appeal est un joli petit numéro électro à la fois boiteux et divertissant.
Tandis que certains artistes se noient dans une mélancolie onirique embarrassante, d’autres tentent de faire abstraction du désespoir d’un siècle encore jeune mais habitué à la mort. Feu ! Ici, dans cette élégante collection de chansons hors du temps, on retrouve Chatterton dans ce qu’il a de plus réaliste et de plus romantique.
Après avoir remporté un succès sans précédent avec leur premier album et terminé une tournée épique qui a culminé aux Jeux olympiques, le groupe de rock français Feu! L’oiseleur, hommage à l’amour perdu à l’âge d’or, est le retour de Chatterton avec un tout nouvel album.
A l’aube, ravi et tremblant d’avoir survécu à une nuit électrique, l’élégant quintette se dispersa. Vous pouvez le voir se réjouir des formes et des couleurs du jardin charnier de la nature alors que le soleil se couche sous un arbre fruitier.
L’oiseleur est un road trip explosif, un recueil d’histoires courtes où réalisme contemporain et esprit surréaliste, références au cinéma pulp et poésie surréaliste, guitares new wave et rythmes rap s’entrechoquent. Le groupe est devenu une icône de la scène musicale française lorsque son premier album a été certifié disque d’or. Après une tournée très réussie (plus de 250 spectacles dont 7 Trianons complets et un Olympia), Feu ! Chatterton est de retour pour nous offrir son tout nouvel album, L’oiseleur, une ode à l’âge d’or des amours perdues.
Chanteur du groupe français Feu!, Arthur Teboul. Chatterton compose également de courts poèmes.
Chatterton écrit également de courts poèmes et il est surtout connu comme le chanteur du groupe pop français Feu. L’écriture automatique, telle que pratiquée par les poètes surréalistes. Arthur Teboul, fondateur et chanteur du groupe Feu ! Chatterton, est l’un de ces artistes dont chaque mot et action est parfaitement travaillé.
Bien qu’entrainant et dansant, le dernier album du groupe, Palais d’Argile, est aussi très réfléchi, sondant les hypothèses et hypothèses d’un monde emporté par les marées du tout numérique. L’écriture et la parole d’Arthur se caractérisent respectivement par une profonde curiosité de l’existence et une subtile sensibilité poétique.
J’ai une personnalité contradictoire; quand ça va, je chipotle, mais quand ça ne va pas, je relativise. C’est risqué parce que je dois traverser des moments difficiles exprès pour apprendre à quoi ressemble une belle vie. Je me suis délibérément dit que le bonheur et l’optimisme se renforçaient mutuellement. Comme beaucoup d’autres choses. C’est comme ça l’amour. Ce n’est pas simplement un éclat de colère qui vous frappe. J’apprécie le travail acharné et la discipline impliqués.
Depuis que je suis enfant, j’ai toujours trouvé que la musique était le genre d’art le plus magique. Les chansons françaises racontent souvent une histoire ou ont un message derrière elles. Brassens et Gainsbourg ont secoué mon univers. À l’exception de leur méchanceté commune, ils ne pourraient pas être plus différents les uns des autres. J’ai rencontré Gainsbourg pour la première fois à 17 ans et j’ai eu la sensation d’avoir découvert un trésor.
Ce que j’aime le plus, ce sont les textes déchiffrables avec des énigmes qui donnent au lecteur l’impression d’être dans le secret de l’auteur. J’ai toujours eu la sensation que l’auteur me souriait chaque fois que je trouvais un jeu de mots ou d’image astucieux. J’apprécie les expériences qui me procurent une sensation agréable dans mon cœur et mon âme autant que dans mon siège. Mon manque de formation professionnelle—je ne suis pas musicien; J’ai tout appris à l’oreille au cours des dix dernières années – cela peut aider à préserver une partie de la magie.
